本書收錄曾布川寬的中國古代美術史四篇，〈試論秦始皇陵與兵馬俑〉、〈崑崙山與昇仙圖〉、〈漢代畫像石的昇仙圖系譜〉、〈六博人物坐像銅鎮與博局紋〉。本書討論秦始皇陵與兵馬俑、馬王堆帛畫為主的昇仙圖、漢代畫像磚石為主的昇仙圖、漢代的六博人物坐像銅鎮與博局紋，並由龔詩文撰寫導讀，引領讀者遨遊曾布川寬的中國古代美術史，是為瞭解中國古代考古美術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

全書除了引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是，如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。 擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。 今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。

本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。 自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、...(展开全部)

中國美術備忘錄 出版目的，是希望將研究、欣賞中國美術時，常用的重要基本資料彙編起來，以利愛好者與研究者隨身檢索之便；同時，藉由這些資料的整理，提示出美術史中各個學科的重點，以作為入門者之導引。 本書收錄繪畫、書法、青銅、陶瓷、佛教美術五大類。在體例上，由於各類資料的內容性質互有不同，我們將這五大類的資料，分別歸納於「歷代重要備忘」、「圖表」及「重要書目」三個大綱目底下，以便使用者依照不同的需求進行檢索。尤其以「歷代重要作品」及「重要書目」這兩項，所投注的時間和心力最多。 增訂版之內容與版式一如初版，除了對原書中的少許錯誤有所修正，並增加自1997年?2005年5月為止的重要書目，並依循學術研究的潮流更動部分歷代重要作品的品項。年代表的部分也經過大幅修正，除了既有的中國、日本年代，還增加韓國的部分，並在表後加上年號索引。在「歷代重要書畫家」部分，則不同...(展开全部)

本書記述了從1926年中國第一部短篇動畫開始，至1987年上海美術電影製片廠成立30週年的故事。在這段時期，中國動畫從附屬於電影製作之下的分支到獨立成為一個專門，創作內容包羅了從神話、民間故事、兒童到政治；技術上經歷了賽璐璐、人偶、剪紙、水墨等形式的嘗試，在藝術探索的路上孜孜不倦地前進，大膽創新，氣象萬千，在國內外也廣受讚譽。 接原著之後，編者盧子英更在中文版增添新的篇章，補充了自1980年代末至近年，六個與中國動畫業界關係密切的活動。這幾個活動，中國動畫界最具代表性的人物都參與其中，反映中國內地與日本、香港動畫圈的緊密扣連，亦看到內地的動畫藝術家在千禧年前，如何積極地拓展與境外地區的聯繫，讓讀者從中對中國動畫發展有更深的了解。

二十世紀可說是人類文明演進史上變化最急驟的一百年。兩次世界大戰幾乎牽動了全球所有人們的生活與命運。撲滅了慘烈的戰火，人們又在灰燼當中，再度浴火重生，檢拾殘局，建設新文明。在二次大戰之後的半世紀之中，由於全球經濟的蓬勃發展，不但引發了科技的突飛猛進，同時也刺激了人文研究的多面思考。中國美術史的研究也為各國人文學者所重視。大師輩出，不論在方法上和見解上都自闢蹊徑，獨標高的。在前輩學者的啟發下，年輕學者也勤奮耕耘，績效彰著。就整體而言，二十世紀中，就中國美術史的研究而言，其成果是令人鼓舞的。 然而中國美術史淵源流長，範圍廣大，可視察之角度無窮，可探究之議題難盡。素來學者之興趣多以議題為主，探索其歷史縱向之演變，較少專注於某一地區之研究，以橫向觀察其藝術特色及發展情況。本次研討會特別著重後者，意圖觀察近千年來中國美術發展史中所具有的區域性特色，以及各種區域特...(展开全部)

因為美 我們就可以繼續前去∼蔣勳老師說：寫完「中國美術史」，很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的「西洋美術史」。這個心願終於在2002年夏天完成了。「中國美術史」是對自身傳統文化的了解，「西洋美術史」則是打開一扇通向世界的窗口。借助這一扇窗口，眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法；借助這一扇窗口，省思人類共同的美的嚮往與創造。 作者簡介 蔣勳 一九四七年生於古都西安，福建長樂人。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編，先後任教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任，現專事寫作並從事藝術美學研究工作與創作。蔣勳十五歲便開始學習新詩、小說創作，寫作文類包括詩、散文、評論，尤以詩和散文最具個風格，由於從事藝術工作多年，使其作品處處顯露豐富的視覺意象。彷彿以文字代替線條，透過藝...(展开全部)

自分が描いたということにこだわらなかった「鳥獣戯画」の作者たち。 人も文字もデザイン化された白描画の快楽。 「伝源頼朝像」を見た時のがっかり感の理由。 終生「こけつまろびつ」の破綻ぶりで疾走した雪舟のすごさ。 グーグルマップに負けない「洛中洛外図」の空間性。 「彦根屏風」など、デッサンなんかクソくらえと云わんばかりのヘンな絵の数々。 そして月岡芳年や川村清雄ら、西洋的写実を知ってしまった時代の日本人絵師たちの苦悩と試行錯誤…。 絵描きの視点だからこそ見えてきた、まったく新しい日本美術史。

畫家筆下的裸體畫， 到底隱藏了多少故事與秘密？ 名畫中，美麗胴體的交纏與柔嫩的肌膚， 或是妖豔的姿態與魅惑的表情，又有什麼含義？ ☆日本亞馬遜讀者★★★★★好評不斷☆ ╣200幅西洋經典名畫，潛藏著無數個情愛密碼與事實真相╠ ◎維納斯為何是畫家筆下女神排行榜的第一名？ 「愛與美的女神」維納斯獨領風騷數百年，成了眾畫家筆下最廣為人知的「裸體」代名詞。波提且利、布格羅及卡巴內爾為何都對「維納斯的誕生」主題情有獨鍾？「斜臥維納斯」的形象如何影響後世的藝術創作？ ◎神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材 愛有多盲目？波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲，這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現？ ◎究竟誰是畫家們的謬思女神？ 哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者，還是和他有著曖昧關係...(展开全部)

作者研究中國文學與美術交互關係論文十篇